Curso-taller para bailarines · presentan
Música para BailarinesDe lo que quieres bailar a la música que necesitas.
Curso-taller para bailarinas, bailarines y coreógrafos, nacido de un caso real que ya subió a escena. Llegas con una obra en la cabeza y sales con su música, hecha con inteligencia artificial y armada por ti, más un prompt maestro que te dirige la próxima vez. Lo imparten la Mtra. Ángeles Rodríguez y Arturo Ordorika.
- Modalidad
- Presencial, 3.5 h
- o en línea, dos sesiones de 2 h
- Cómo se contrata
- Para tu institución o para ti
- no hay grupo abierto: se cotiza
- Institucional
- $18,000
- grupo de hasta 10, precio total · lanzamiento, septiembre y octubre de 2026
- Directo para ti
- $3,000
- tres sesiones · hasta dos personas más, $1,000 cada una
Escucha primero
Sirena Interior
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Arturo Ordorika y Ángeles Rodríguez, sobre el poema Sirenas de Princesa Hernández. La pieza que dio origen al curso.
El caso, antes que la promesa
Sirena Interior ya subió a escena. Más de doce veces.
Un poema de Princesa Hernández, Sirenas, se volvió una pieza de tres tramos compuesta con inteligencia artificial por Arturo Ordorika y la Mtra. Ángeles Rodríguez. Ángeles la coreografió y la bailó: se estrenó en diciembre de 2025 en el Breve Espacio, en Puebla, y vive en la gira Presentación del libro La sin rumbo: más de doce funciones, y sigue activa. También la bailó Alis, de nueve años, alumna de Ollin Cuauchinanco: con la maestra, y después sola, en la clausura del Bachillerato del Centro Escolar General Rafael Cravioto Pacheco.
La historia completa, con la canción entera y la nota sobre derechos, vive en Daimonique: Sirena Interior, la danza que estrenó su propia música →
La sala no vio un experimento. Vio una obra.
La regla la puso Ángeles
La música en diálogo con el cuerpo y su movimiento.
Casi siempre la danza se plantea desde la música: existe una pieza y el cuerpo se acomoda a ella. A su tempo, a su duración, a los clímax que otro decidió. Este curso-taller cambia la relación. Tú traes la obra que quieres hacer, y aprendes a crear la música que esa obra necesitaba: la música y la danza se acompañan y se complementan.
música → movimiento
música ⇄ movimiento
A partir del poema Sirenas de Princesa, imaginé el lenguaje corporal y comencé a idealizar la música. Fue entonces cuando, con la inteligencia poética de Arturo, quien me mostró las posibilidades de Suno, nació un hábitat sonoro para Sirenas, que finalmente fue habitado por el cuerpo a través de la danza.
Qué pasa en la sesión
Siete pasos, de la obra a la pieza
Suno no aparece en la primera hora. Primero la obra, después la palabra, al final la máquina. Y el cuerpo cierra el círculo.
Lo que se aprende aquí es a dirigir un proceso creativo. El buen prompt es una consecuencia.
- 01
Imagina
¿Qué quieres bailar? Qué sucede, qué quieres provocar, cuánto dura. Y qué música sería incapaz de contarlo.
conduce Ángeles
- 02
Escríbelo
La intuición se vuelve una carta de dirección musical que un compositor podría leer. Aquí entra El Copiloto.
conduce Arturo
- 03
La partitura del cuerpo
El mapa por tiempos: qué pasa en escena en cada tramo, cuánta energía, y en qué segundo cambia todo.
conduce ambos
- 04
Conviértelo en instrucción
Género, instrumentación, tempo, textura, exclusiones. Aprendes a pedir lo que de verdad quieres.
conduce Arturo
- 05
Escucha, descarta, dirige
La primera generación casi nunca sirve. Escuchas con criterio y cambias una sola variable a la vez.
conduce ambos
- 06
Construye
Una canción generada todavía no es tu pieza. Cortas, ordenas y ensamblas los mejores fragmentos.
conduce Arturo
- 07
Báilalo
La música vuelve a su propósito. Si el cambio cae donde el cuerpo lo pide, está terminada.
conduce Ángeles
Así se armó Sirena Interior.
Tres generaciones. Un editor gratuito. Ninguna masterización. Toca cualquier tramo y escucha dónde termina una pieza y empieza la otra.
Así sales del curso: con una pieza tuya, armada igual que ésta, lista para entrar al ensayo. Y con el método para hacer la siguiente sin nosotros.
El curso-taller, en llano
Para quién, cómo, y cuánto
Para quién es
- Bailarines y coreógrafos independientes que montan obra propia.
- Docentes de danza que quieren música a la medida para sus montajes escolares.
- Estudiantes avanzados que preparan examen, muestra o pieza de titulación.
Sin saber componer ni programar. Lo único que necesitas saber es qué quieres crear.
Dos formatos
- Presencial · una sesión de 3.5 horas
- Grupo pequeño. Sales con tu pieza armada el mismo día.
- En línea · dos sesiones de 2 horas
- Con trabajo entre sesiones. Iterar necesita horas reales.
No hay grupo abierto por ahora: se contrata para una institución, para ti o para tu grupo.
Sales con tu pieza terminada y editada, El Copiloto (el prompt maestro), la partitura del cuerpo, la guía de Suno, la checklist de derechos y tu bitácora. La plataforma puede cambiar mañana; el método se queda contigo.
Inversión
Tres formas de resolverlo, según cuánto quieres hacer tú.
1 · Aprende
El curso-taller
Para escuelas, compañías y academias, o directo para ti. Presencial o en línea.
$18,000
Para tu institución · grupo de hasta 10
precio total del grupo · lanzamiento, septiembre y octubre de 2026
$3,000
Directo para ti · tres sesiones de 90 min sobre tu obra
hasta dos personas más, $1,000 por persona
2 · Hazlo conmigo
Asesoría de seguimiento
Sólo para quienes ya tomaron este curso-taller y quieren una mano sobre una obra concreta.
$1,200
Noventa minutos sobre tu obra, a dos voces: Ángeles y Arturo
por sesión
3 · Hazlo por mí
Pieza por encargo
Para quien prefiere no aprenderlo y quiere la música resuelta, con cesión de uso por escrito.
desde $2,500
Tres versiones y dos rondas de revisión
lanzamiento · con edición, $4,500
desde $6,000
Para compañía, festival o institución
se cotiza según la obra
Precios en pesos mexicanos. La cuenta de Suno no está incluida. Los derechos de uso escénico dependen del plan con el que descargues tu pieza: es parte del curso-taller y está explicado en el dossier.
El dossier
Los siete pasos minuto a minuto, el kit completo, lo que necesitas traer, lo que pone y recibe una institución, el módulo de derechos y el formulario para cotizar. En línea o en PDF, para llevarlo a tu escuela o a tu compañía.
Lo presentan Ollin Cuauchinanco A.C., Escuela de Iniciación Artística Asociada del INBAL en Huauchinango, que se administra con inteligencia artificial (el caso, en Daimonique), y Syncron iA, laboratorio de imaginación aplicada.
Mtra. Ángeles Rodríguez, el cuerpo y el criterio: fundadora y directora de Ollin, egresada de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL. Creó y bailó la pieza que dio origen a este curso-taller.
Arturo Ordorika, la palabra y la máquina: escritor, fundador de Syncron iA. Llegó a la inteligencia artificial desde el oficio de escribir, no desde la tecnología.
Preguntas frecuentes
Lo que seguro te estás preguntando
¿Necesito saber música o producción musical?
No. El punto de partida es tu obra. La partitura del cuerpo traduce lo que ya sabes hacer, bailar, a decisiones sonoras: tempo, carácter, estructura. De la técnica musical se encarga el método.
¿Necesito dominar la IA o ser tecnológico?
Tampoco. Llegas con tu obra y tus referentes; la plataforma se aprende dentro de la sesión, con guía al lado. La IA propone; tú decides, y la última palabra la tiene tu danza.
¿La música que cree es mía? ¿Puedo usarla en escena?
El curso-taller incluye un módulo de derechos con su checklist de una página: qué permite cada plan para uso escénico, cómo acreditar y qué no hacer. Sales sabiendo exactamente en qué terreno pisas.