Música para BailarinesBajar el PDF

Dossier en línea · Música para Bailarines · Ollin Cuauchinanco × Syncron iA

Todo lo que incluye, minuto a minuto, y lo que hace falta para traerlo.

Aquí está la información dura del curso-taller. Abajo me cuentas para quién es y te contesto en menos de dos días hábiles con la cotización. Si lo prefieres en papel, el PDF es el mismo dossier.

Duración

3.5 horas

presencial en una sesión, o dos de 2 h en línea

Grupo

Hasta 10

en institución · directo para ti, de una a tres personas

Te llevas

Tu pieza, editada

más El Copiloto, la partitura del cuerpo y el kit

Lanzamiento

$18,000 · $3,000

institución hasta 10 · directo para ti · septiembre y octubre de 2026

Ángeles Rodríguez en el suelo, el velo rojo extendido, en el estreno de Sirena Interior

De dónde viene

Un caso probado ante público, vuelto curso-taller.

Un poema de Princesa Hernández, Sirenas, se volvió una pieza de tres tramos compuesta con inteligencia artificial por Arturo Ordorika y la Mtra. Ángeles Rodríguez, unidos en un editor gratuito y sin masterización. Ángeles la coreografió y la bailó: se estrenó en diciembre de 2025 en el Breve Espacio, en Puebla, y vive en la gira Presentación del libro La sin rumbo, con más de doce funciones. De ahí sale el método que se enseña: generar por partes y armar, para que el cambio caiga en el segundo exacto donde la coreografía lo pide.

Lo presentan juntos Ollin Cuauchinanco A.C., Escuela de Iniciación Artística Asociada del INBAL en Huauchinango, y Syncron iA, laboratorio de imaginación aplicada. La historia completa, con la canción →

Qué pasa en la sesión presencial

Siete pasos en tres horas y media.

Suno no aparece en la primera hora. Primero la obra, después la palabra, al final la máquina; y el cuerpo cierra el círculo. Durante las esperas de la máquina nunca hay silencio: se leen instrucciones en voz alta y se corrigen entre todos.

  1. 0:00 · 0:15Apertura y demostraciónSe escucha Sirena Interior y se ve la danza. El caso antes que la promesa, sin explicar todavía nada de la plataforma.
  2. 0:15 · 0:4501 · ImaginaCada quien define su obra: qué sucede, qué quiere provocar, cuánto dura, qué música sería incapaz de contarlo. Ronda breve en voz alta. Conduce Ángeles.
  3. 0:45 · 1:1502 · EscríbeloLa intuición se vuelve una carta de dirección musical. Se entrega El Copiloto y cada quien empieza a usarlo. Conduce Arturo.
  4. 1:15 · 1:4003 · La partitura del cuerpoEl mapa por tiempos: qué pasa en escena en cada tramo y en qué segundo cambia todo. Se decide cuántos tramos genera cada quien.
  5. 1:40 · 1:50Pausa
  6. 1:50 · 2:2004 · Conviértelo en instrucciónGénero, instrumentación, tempo, textura, exclusiones. Primera generación al final del bloque.
  7. 2:20 · 3:0505 · Escucha, descarta, dirigeIteración dirigida: qué funciona, qué falla, qué apareció sin buscarlo. Una variable a la vez. Las esperas se ocupan afinando instrucciones entre todos.
  8. 3:05 · 3:3506 · ConstruyeCorte y unión en vivo, en GarageBand o Audacity. Exportar, nombrar, archivar.
  9. 3:35 · 3:5007 · Báilalo y cierreLa música vuelve al cuerpo. Prueba, improvisación de cierre, derechos y bitácora. Conduce Ángeles.

En línea, en dos sesiones

  • Sesión 1 · de la obra a la primera instrucciónApertura con el caso, Imagina, Escríbelo con El Copiloto, la partitura del cuerpo y la primera instrucción. Dos horas.
  • Entre sesionesGenerar al menos ocho opciones y escucharlas todas. Traer tres candidatas y, por escrito, por qué sobrevivió cada una. Probar una frase de movimiento con al menos una.
  • Sesión 2 · de las candidatas a la piezaEscucha crítica en grupo, iteración dirigida, ensamble en vivo y Báilalo. Dos horas. Da mejor resultado que el presencial: iterar necesita horas reales.

Con qué sales

  • Una pieza musical propiaterminada y editada, hecha para tu obra
  • El Copilotoun prompt maestro que te guía solo, en ChatGPT, Claude o Gemini, cada vez que hagas una pieza nueva
  • La partitura del cuerpola plantilla para traducir lo que quieres bailar a materia sonora
  • Guía de instrucciones para Sunolímites por campo, orden de etiquetas, exclusiones y ajustes que sí funcionan
  • Checklist de derechosen una hoja: qué puedes y qué no puedes hacer con tu música en escena
  • Tu bitácorael registro exacto de cómo se hizo tu pieza, para reconstruirla cuando la plataforma cambie

La plataforma puede cambiar mañana. El método se queda contigo.

Qué necesitas traer

  • Computadora portátil. El celular no alcanza para la edición.
  • Audífonos.
  • Cuenta de Suno. Para aprender basta la gratuita; para escena, plan de paga (abajo).
  • GarageBand si tienes Mac, o Audacity en cualquier sistema.
  • Una obra en la cabeza. No hace falta que esté terminada; hace falta que exista.

Para escuelas, compañías y casas de cultura

Hasta diez participantes, y cada uno sale con su pieza.

Diez es el tope real, no un número comercial: por encima no alcanza el tiempo para atender la obra de cada participante, que es lo que distingue a este curso-taller de una demostración.

Lo que pone la institución

  • Aula con proyector o pantalla, y bocinas de sala.
  • Internet estable. Es el requisito crítico: sin conexión no hay generación.
  • Que cada participante traiga computadora portátil y audífonos.
  • Espacio despejado para trabajar la relación entre la pieza y el movimiento.
  • Un enlace de contacto para logística y para la convocatoria interna.

Lo que recibe

  • El kit completo para cada participante, y cada uno sale con su pieza armada.
  • Documentación de la sesión en foto y video, para su archivo y difusión, según se acuerde.
  • Informe breve de cierre con las piezas producidas por el grupo.
  • Recomendación técnica sobre manejo de derechos para los montajes de la escuela.

Los derechos, sin dramatismo

Los derechos comerciales de una pieza de Suno aplican a lo que se descarga estando en un plan de paga, y se conservan aunque después se cancele. Con cuenta gratuita hay, a septiembre de 2026, siete descargas de por vida sólo para uso personal: sirven para aprender, no para una función con boleto.

Para una escuela, la salida más ordenada es una cuenta Premier institucional (sesenta descargas al mes, unos 30 dólares): con una sola cuenta se descargan con derechos limpios las piezas de todos sus montajes del ciclo. Para una persona, el plan Pro (unos 10 dólares al mes) basta, y se contrata cuando la pieza vaya a escena. Suno no garantiza derecho de autor registrable sobre el audio; la posición es más firme mientras más trabajo humano haya encima.

Inversión

Tres formas de resolverlo, según cuánto quieres hacer tú.

1 · Aprende

El curso-taller

$18,000

Para tu institución · grupo de hasta 10

precio total del grupo · lanzamiento, septiembre y octubre de 2026

$3,000

Directo para ti · tres sesiones de 90 min sobre tu obra

hasta dos personas más, $1,000 por persona

2 · Hazlo conmigo

Asesoría de seguimiento

$1,200

Noventa minutos sobre tu obra, a dos voces: Ángeles y Arturo

por sesión · sólo para quienes ya tomaron el curso-taller

3 · Hazlo por mí

Pieza por encargo

desde $2,500

Tres versiones y dos rondas de revisión, con cesión de uso por escrito

lanzamiento · con edición, $4,500

desde $6,000

Para compañía, festival o institución

se cotiza según la obra

Precios en pesos mexicanos. No incluyen las cuentas de Suno, que se contratan con la plataforma. Fuera de la Sierra Norte y la zona de Puebla, se suman viáticos y traslados según destino. No hay grupo abierto por ahora: el curso-taller se contrata para una institución, para ti o para tu grupo.

Ángeles Rodríguez y Arturo Ordorika, con collares de flores, después de una función

El cuerpo y el criterio

Mtra. Ángeles Rodríguez

Originaria de Huauchinango y egresada de la Escuela Nacional de Danza Nellie y Gloria Campobello del INBAL: licenciada en Educación Dancística con orientación en danza folclórica. Fundadora, presidenta y directora de Ollin Cuauchinanco A.C., Escuela de Iniciación Artística Asociada del INBAL. Docente en el Instituto Tecnológico Superior de Huauchinango y en la Escuela Normal Profr. Fidel Meza y Sánchez; sus creaciones se apoyan en investigación etnográfica y etnocoreológica. Creó y bailó la pieza que dio origen a este curso-taller.

La palabra y la máquina

Arturo Ordorika

Escritor y diseñador de sistemas creativos. Créditos de escritura para televisión en Disney, Fox y VIX, diez libros publicados, premio internacional de poesía. Fundador de Syncron iA. Llegó a la inteligencia artificial desde el oficio de escribir, no desde la tecnología. En este curso-taller conduce la traducción: de la obra a la palabra, de la palabra al sonido.

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